Visticamāk, improvizācija sākās aizvēsturē, ar diviem cilvēkiem, kas mēģināja izskaidrot citam kungam, ko viņi dara viens otram. Agrākais reģistrētais piemērs nāk no ceturtā gadsimta pirms mūsu ēras. Atellan Farces bija komiksu improvizācijas, kas bija populāras Romā un mūsdienu Itālijā. Pēc dažiem simtiem gadiem 16. gadsimta komēdiju dell’arte (pazīstama kā pirmā profesionālā teātra forma) balstījās uz akciju rakstzīmēm un smago improvizāciju. Faktiski mākslinieciskā forma dažkārt tiek saukta par “commedia dell’arte all” improvviso.

Tātad, improvizācija bija svarīga profesionālā teātra parādīšanā. Tomēr 20. gadsimta sākumā improvizācija galvenokārt attiecās uz džeza mūziķiem. Teātra kontekstā tās agrākās lietojumprogrammas bija neskaidra komēdija un it īpaši 1932. gadā dzimušā komiksu, vaudevīliešu izpildītāja Dudlija Rigga darbs. Viņa stils veidojās kā veids, kā tikt galā ar naidīgiem skatītājiem: kad viņi baidījās, Riggs un viņa drosmīgs Jaunā semināra grupa lūdza ierosinājumus un uzņēma tos uz kuģa. Riggs pats priekšroku deva terminam “instant teātris” improvizācijai; kritiķi, kas redzēja tās paralēles ar mūziku, ko sauc par „vārdu džezs”.

Ja jūs esat tik slīpi, jūs varat izsekot līniju no Brave New Workshop līdz modernai TV un radio komēdijai, piemēram, kura līnija ir tā ?, sestdienas nakts un otrā pilsētas kompānija, kuras absolventi ir Bill Murray, Tina Fey, Amy Poehler, Steve Carell un Stephen Colbert. Otrā pilsēta ir cēlies no kompass spēlētāju kabarē trupas, kuru 1958. gadā izveidoja Pauls Sills, un ko ietekmēja Sills māte, iespējams, vissvarīgākais skaitlis 20. gadsimta improvizācijā: Viola Spolin.

1940., 50. un 60. gados Spolins izgudroja „Teātra spēles” – improvizācijas vingrojumu kopumu, kas ļauj izpildītājiem radīt spontānumu un kopš tā laika ir veidojis improvizācijas teātra mugurkaulu. Daži piemēri ir „gibberish tulki”, kuros viens izpildītājs runā gibberī, bet otrs tulko angļu valodā, “Building A Story”, kurā dalībnieki improvizē stāstu releja stilu, pamatojoties uz auditorijas ieteikumiem un „Kas ir tālāk?”, Kurā trīs izpildītāji improvizēt ainu, viens atstāj un pārējie divi izgudro noslēpumu, ka trešajai personai ir jāzina, kad viņi atgriezīsies. Spolins formalizēja spēles savā grāmatā Improvizācija teātrim, kura ievadā viņa rakstīja:

Ikviens var rīkoties. Ikviens var improvizēt. Ikviens, kurš vēlas spēlēt teātrī un iemācīties kļūt par “cienīgu”.

Mēs mācāmies pieredzes un pieredzes ceļā, un neviens neko nedara. Tas ir taisnība, ja zīdainis pārvietojas no spiešanas un pārmeklēšanas līdz kājām, kā tas ir zinātniekam ar viņa vienādojumiem.

Ja vide to atļauj, ikviens var uzzināt, ko viņš izvēlas mācīties; un, ja indivīds to atļauj, vide viņam visu iemācīs. “Talantam” vai “talanta trūkumam” ir maz ko darīt.

Spolina darbs ne tikai iedvesmoja komiķus. 20. gadsimta otrajā pusē improvizācijas teātris ieguva pavisam jaunus, nekomerciālus veidus. Piemēram, Sanfrancisko ekskavatori bija radikāla grupa “kopienas anarhistiem”, kas arī 60. gadu beigās radīja improvizācijas teātri, savukārt Ņujorkas atklātais teātris izmantoja improvizācijas elementus, lai izstrādātu pilnmetrāžas produkcijas. Tās direktors Džozefs Čaikins izmantoja improvizācijas paņēmienus, lai reaģētu uz tradicionālo rīcību, ko viņš teica: “ir kļuvis par tādu paša veida sintētisko„ sajūtu ”un sentimentālisma maisījumu, kas raksturo jūlija ceturtdaļu parādes, Muzak, baznīcas pakalpojumus un politiskās kampaņas “. Tikmēr Apvienotajā Karalistē skripti bija likumīgi jāapstiprina Lord Chamberlain’s Office līdz 1968. gadam, un dalībniekus varēja apsūdzēt par improvizāciju izpildījuma laikā. Tas tomēr viņus neapturēja; Joan Littlewood, piemēram, saskārās ar juridiskām darbībām vairāk nekā vienu reizi.

Improvizācija, kā jūs varētu gaidīt, turpina attīstīties un mainīties ar laiku. Sociālie mediji ir radījuši jaunas iespējas un iespēju sadarboties ar auditoriju ārpus konkrētas vietas. Bezsaistes, improvizētās izrādes veido milzīgu daļu no Edinburgas festivāla Fringe un desmitiem profesionālās pilnveides grupu prakses Apvienotajā Karalistē. Viens no galvenajiem no tiem ir neticams, kas martā Dorfmanam dos zaudētos vārdus. Neticama misija sniedz ieskatu par to, kas padara to par tādu ilgstošu mākslu:

Mēs redzam improvizāciju visos tās veidos kā instrumentu

Kā jau citos rakstos tika noskaidros, improvizācijas teātris no klasiskā teātra atšķiras ar to, ka nekas nav iestudēts. Improvizācijas teātra izrādes bieži pavada mūzika. Mūzika ir improvizēta un cieši saistīta ar skatuves izrādi.

Stāsti rodas no dalībnieku savstarpējas iedvesmas. Iepriekš plānota darbība padara tīru, spontānu mijiedarbību un reakciju starp dalībniekiem.

Īsās formas

Improvizācijas teātrī pastāv atšķirība starp īso un garo formu. Īsās formas veido ainavas, kas aizņem tikai dažas minūtes, stāv atsevišķi vai ir saistītas ar visaptverošu tematisko motīvu, bet nav savstarpēji saistīti.

Šīm īsajām formām ir daudz koncepciju. “Teātra sportā” dalībnieku komandas saskaras viens ar otru, un vai par labu auditorijai. Ir arī meistara formāts, kas nosaka labāko aktiera vakaru. Visā pasaulē darbojas teātra sporta komandas, un teātra veidotāji ir izstrādājuši līdzīgus teātra koncepcijas. Īsās formas lielākoties dominē “spēlēs”, kas bieži noved pie improvizēta teātra interpretācijas. 

Formāts, ko sauc par “Haroldu”, aizņem tēmas ieteikumu no auditorijas, un aktieri veido sava veida cieši saistītu skatuvisko kolāžu no dažādiem šī tēmas aspektiem, ar daļēji attīstītām personībām un psiholoģisko dziļumu.

Vēl viena garīgā forma ir improvizācijas slepkavības noslēpums, izmantojot dažādus formātus, kas atšķiras jo īpaši, ņemot vērā auditorijas līdzdalību.

Biogrāfijas teātris

Ir arī biogrāfijas teātris. Uzaicinātais viesis runā par savu dzīvi, šis stāsts ir improvizēts tajā pašā laikā. Labi un interesanti improvizācijas stāsti rodas, ja dalībnieki patur prātā noteiktus principus. Tie ietver bieži vien, spēlē šeit un tagad.

Tā kā šāda veida darbība arī nodrošina īpašu atklātas komunikācijas veidu, daudzi aktieri uzskata savu aizraušanos par uzlabotu teātru kā ne tikai kā sava veida atpūtu, bet daudz vairāk kā pret iekšēju attieksmi pret dzīvi. Šī ciešā saistība ar savu dzīves filozofiju, iespējams, atšķiras no klasiskā teātra.

Improvizācija ir lielisks veids, kā radīt jaunu saturu un izpētīt idejas, izstrādājot drāmu. Skaistums tajā visā ir tāds, ka nekas nav saplānots, tu nekad nezini kādas būs beigas, vai ko katrs pateiks. Tas var radīt aizraujošu un jautru veidu, kā eksperimentēt un radīt darbu. Spontāna improvizācija, kas ir pilnīgi neplānota, var radīt dialogu vai scenārijus, kas, jūsuprāt, ir lieliska, bet nekad nebūtu izdevusies bez improvizācijas. Pēc tam to var pilnveidot, ieskicēt un iekļaut jūsu gatavajā izstrādātajā scenārijā.

Improvizācija ir brīnišķīgs veids, kā uzlabot aktieru prasmes. Būdams bez scenārija, bez iestudētām situācija, aktierim ir jāķeras klāt iztēlai, un jāļaujas situācijai.Jūs varat improvizēt no tēmas, kuru esat atradis skriptā, vai arī varat izveidot pilnīgi jaunu tēlu un tajā iejusties. 

Improvizācijas teātris ir ilgstoša izklaides forma, kā arī māksla, kas rada ainas un stāstus no konkrētiem ieteikumiem. Improvizācija jau sen tiek uzskatīts par vienu no būtiskākajiem daudzu aktieru instrumentu būtiskajiem elementiem. Improvizācija var būt par to, kā atrast veidus, kā nodot savu stāstu skatītājiem, tādā veidā, ka tiem ilgi paliks tas atmiņā. Plašākā nozīmē tas ir par to, kā mēs strādājam ar citiem, kā mēs pamanām citu cilvēku izjūtas.

Šeit ir daži no prasmes, kas ir nepieciešamas improvizācijā:

Klausīšanās
Vissvarīgākā iemaņa, kas nepieciešama uzlabot, ir klausīšanās. Lai izveidotu ainu vai stāstījumu ar kādu, jums ir jāuzklausa “piedāvājumi” vai ēku bloki, ko kolēģi spēlētāji jums dod un iekļauj šos elementus jūsu atbildē neatkarīgi no tā, cik tie var likties muļķīgi vai neatbilstošos. Kāds, kas neuzklausa vai nemēģina ieklasusīties nespēs ilgi būt uz skatuves.

Tikai klausoties jūs varat saprast otra cilvēka mērķus, un no turienes palīdzēs viņiem pieņemt lēmumus un brīdināt viņus par jebkādām nepilnībām.

Ķermeņa valoda

Teātrī ir ļoti svarīga ķermeņa valoda, tas ir instruments ar ko aktierim ir jāmāk darboties. Tieši improvizācija parāda, cik labs aktieris tu esi, tev nav laika pie spoguļa trenēt savas iemaņas, viss ir jāparāda te un tūlīt. Improvizācijas teātrī katrs dalībniekam pēc saviem ieskatiem jāpasaka vienu teikumu, lai izveidotu saskaņotu stāstījumu. Stāsts kļūst diezgan traks, jo Jums nav ne jausmas, ko pateiks tavs kolēģis. Šī pieredz viennozīmīgi palīdz ikvienam aktierim. Improvizācijas tēātrī uzreiz var redzēt citu dalībnieku diskomfortu, to nav iespējams noslēpt.

Improvizētais teātris radās pašas izklaides sākumā. Tomēr improvizācijas teātris pirmo reizi sāka savu ietekmi 16, 17 un 18 gadsimtā Itālijā. Tā ir teātra forma, kurā viss, kas tiek izpildīts, tiek radīts brīdī, kad tas tiek izpildīts. Tīrākā veidā dialogs, darbība, stāsts un personāžus tiek veidoti sadarbībā ar spēlētājiem, jo ​​pašreizējā laikā improvizācija notiek, neizmantojot jau sagatavotu rakstisku skriptu.

Improvizācijas teātris eksistē kā virkne improvizācijas komēdijas stilu, kā arī dažas nekomēdiskas teātra izrādes. To dažkārt izmanto filmās un televīzijā, gan lai veidotu rakstzīmes un skriptus, gan dažkārt kā gala produkta daļu. Improvizācijas metodes bieži tiek plaši izmantotas drāmas programmās, lai apmācītu aktieru, filmu un televīzijas dalībniekus, un var būt nozīmīga mēģinājuma procesa sastāvdaļa.

Tomēr improvizācijas prasmes un procesi tiek izmantoti arī ārpus skatuves mākslas konteksta. To izmanto klasēs kā mācību līdzeklis un uzņēmumos, lai attīstītu komunikācijas prasmes, radošu problēmu risināšanu un atbalstošas ​​komandas darba spējas, kuras izmanto improvizācijas, ansambļa spēlētāji. To dažreiz izmanto psihoterapijā kā līdzekli, lai gūtu ieskatu cilvēka dvēsās, jūtās un attiecībās.

Kas ir stāstījuma improvizācija?
Stāstījuma improvizācijā izpildītāji izveido pilnīgu stāstu, pamatojoties uz auditorijas ieteikumiem. Pretstatā citiem uzlabojumiem, kas galvenokārt attiecas uz jokiem, stāstījuma improvizācija visvairāk rūpējas par tāda stāsta izveidi, kas ne tikai liek auditorijai smieties, bet ir pilnīgi no sākuma līdz beigām. Stāstījuma uzlabošana apvieno spontāno uztraukumu ar tradicionālās teātra pieredzes emocionālo dziļumu.

Kāpēc mācīties pasaku improvizāciju?

Stāsti ir daļa no mūsu ikdienas dzīves. Stāsti ir par to, kā mēs kopīgojam idejas viens ar otru. Un uzlabojot, stāstošie stāsti pārņem mākslas formu no virknes joku līdz pieredzei, kuru auditorija un izpildītājs ilgu laiku atcerēsies.  Improvizācijas stāsti ne tikai liek jums smieties, bet liek domāt un justies.

Profesionālajam izpildītājam aizvien vairāk un vairāk liešanas direktori meklē improvizētājus, kuri var darīt vairāk, nekā vienkārši pateikt joks. Viņi vēlas dalībniekus, kas spēj noturēt realitāti. Kuriem ir izpratne par lielāku attēlu un to, kas to raksturo. Direktori ļoti bieži lūdz aktierus improvizēt, un viņi ne vienmēr meklē joks. Viņi vēlas redzēt, kas notiek, kad konkrētā notikuma apstākļos ieguldāt rakstzīmē. Tātad, vai jūs teiksit komēdiju vai drāmu, stāstījuma uzlabošana padarīs jūs par spēcīgāku aktieri.

Raksturojošais uzlabojums arī palīdz profesionālajam rakstniekam un režisoram radīt dziļākas attiecības ar stāstu. Mēs ne tikai izpētām stāstu no ārpuses viedokļa, bet gan rakstnieks un režisors var iegūt subjektīvu pieredzi, veidojot stāstu. Un tas palīdz iemācīt viņiem vissvarīgāko likumu abās mākslas formās, atlaist spriedumu.