Improvizētais teātris radās pašas izklaides sākumā. Tomēr improvizācijas teātris pirmo reizi sāka savu ietekmi 16, 17 un 18 gadsimtā Itālijā. Tā ir teātra forma, kurā viss, kas tiek izpildīts, tiek radīts brīdī, kad tas tiek izpildīts. Tīrākā veidā dialogs, darbība, stāsts un personāžus tiek veidoti sadarbībā ar spēlētājiem, jo ​​pašreizējā laikā improvizācija notiek, neizmantojot jau sagatavotu rakstisku skriptu.

Improvizācijas teātris eksistē kā virkne improvizācijas komēdijas stilu, kā arī dažas nekomēdiskas teātra izrādes. To dažkārt izmanto filmās un televīzijā, gan lai veidotu rakstzīmes un skriptus, gan dažkārt kā gala produkta daļu. Improvizācijas metodes bieži tiek plaši izmantotas drāmas programmās, lai apmācītu aktieru, filmu un televīzijas dalībniekus, un var būt nozīmīga mēģinājuma procesa sastāvdaļa.

Tomēr improvizācijas prasmes un procesi tiek izmantoti arī ārpus skatuves mākslas konteksta. To izmanto klasēs kā mācību līdzeklis un uzņēmumos, lai attīstītu komunikācijas prasmes, radošu problēmu risināšanu un atbalstošas ​​komandas darba spējas, kuras izmanto improvizācijas, ansambļa spēlētāji. To dažreiz izmanto psihoterapijā kā līdzekli, lai gūtu ieskatu cilvēka dvēsās, jūtās un attiecībās.

Kas ir stāstījuma improvizācija?
Stāstījuma improvizācijā izpildītāji izveido pilnīgu stāstu, pamatojoties uz auditorijas ieteikumiem. Pretstatā citiem uzlabojumiem, kas galvenokārt attiecas uz jokiem, stāstījuma improvizācija visvairāk rūpējas par tāda stāsta izveidi, kas ne tikai liek auditorijai smieties, bet ir pilnīgi no sākuma līdz beigām. Stāstījuma uzlabošana apvieno spontāno uztraukumu ar tradicionālās teātra pieredzes emocionālo dziļumu.

Kāpēc mācīties pasaku improvizāciju?

Stāsti ir daļa no mūsu ikdienas dzīves. Stāsti ir par to, kā mēs kopīgojam idejas viens ar otru. Un uzlabojot, stāstošie stāsti pārņem mākslas formu no virknes joku līdz pieredzei, kuru auditorija un izpildītājs ilgu laiku atcerēsies.  Improvizācijas stāsti ne tikai liek jums smieties, bet liek domāt un justies.

Profesionālajam izpildītājam aizvien vairāk un vairāk liešanas direktori meklē improvizētājus, kuri var darīt vairāk, nekā vienkārši pateikt joks. Viņi vēlas dalībniekus, kas spēj noturēt realitāti. Kuriem ir izpratne par lielāku attēlu un to, kas to raksturo. Direktori ļoti bieži lūdz aktierus improvizēt, un viņi ne vienmēr meklē joks. Viņi vēlas redzēt, kas notiek, kad konkrētā notikuma apstākļos ieguldāt rakstzīmē. Tātad, vai jūs teiksit komēdiju vai drāmu, stāstījuma uzlabošana padarīs jūs par spēcīgāku aktieri.

Raksturojošais uzlabojums arī palīdz profesionālajam rakstniekam un režisoram radīt dziļākas attiecības ar stāstu. Mēs ne tikai izpētām stāstu no ārpuses viedokļa, bet gan rakstnieks un režisors var iegūt subjektīvu pieredzi, veidojot stāstu. Un tas palīdz iemācīt viņiem vissvarīgāko likumu abās mākslas formās, atlaist spriedumu.

Labdien,

mani sauc Fredis, un esmu kaislīgs teātra mīlis. Jau kādus 7 gadus nodarbojos brīvajā laikā ar improvizācijas teātri. Sākumā jaatdzīst negāja tik viegli, kā domāju, bet ar neatlaidību var panākt visu.