Patēriņa kredīts ar sliktu kredītvēsturi – vai tāds ir pieejams? Ja neesi pārliecināts, tad šis raksts palīdzēs rast atbildes uz jautājumiem.

Kas ir kredītvēsture jeb kredītreitings?

 

Ikvienai personai ir kredītvēsture. Tā sevī iekļauj informāciju par dažādiem veiktajiem norēķiniem. Kredītvēsturē parādās arī tas, ja, piemēram, neesi veicis rēķinu apmaksu par mobilajiem sakariem vai elektrību. Ja ilgtermiņā esi izvairījies no rēķinu apmaksas, tava kredītvēsture ir sabojāta, un tas var kalpot par iemeslu aizdevējam atteikt tev patēriņa kredītu. Kredīts parādniekiem tiek piešķirts tikai atsevišķos gadījumos.

 

Kāpēc cilvēki nokļūst parādnieku jeb melnajā sarakstā?

 

Dažreiz cilvēks var pat nenojaust, ka viņš ir nokļuvis parādnieku sarakstā. Šajā sarakstā iespējams nokļūt ne tikai tādā gadījumā, ja netiek veikta laicīga kredīta apmaksa, bet arī tad, ja netiek veikta apmaksa par dažādiem cita veida rēķiniem. Bieži vien cilvēkiem liekas, ka gadījumā, ja nav samaksāti rēķini par mobilajiem sakariem, aizdevumu tik un tā būs iespējams noformēt. Aizdevējam ir pieeja visiem datiem par taviem veiktajiem darījumiem, tāpēc gadījumā, ja aizdevējs redzēs kaut ko aizdomīgu, pastāv iespēja, ka kredīta noformēšana tiks atteikta.

 

Vai ir pieejams patēriņa kredīts ar sliktu kredītvēsturi?

 

Esi uzdevis jautājumu – kur aizņemties ar sliktu kredītvēsturi? Ja esi saskāries ar negatīvu kredītvēsturi, nepieciešams darīt visu nepieciešamo, lai to labotu. Ja tev ir nenokārtotas parādsaistības, nepieciešams sazināties ar attiecīgo iestādi un veikt sarunas, lai varētu izlabot radušos situāciju. Nekādā gadījumā nevajadzētu izturēties bezatbildīgi pret parādiem, jo tādā veidā iespējams iekļūt vēl lielākās nepatikšanās. Pirms jauna aizdevuma noformēšanas vajadzētu tikt galā ar jau esošajām parādsaistībām, jo tikai tādā veidā varēsi izvairīties no negatīvas kredītvēstures nākotnē.

 

Vai ir vēl iespējas aizņemties kredītu, ja esi šajā sarakstā?

 

Latvijā ir vairāki aizdevēji, kuri izsniedz patēriņa kredītu arī gadījumā, ja personai ir negatīva kredītvēsture. Protams, katrs gadījums tiek izvērtēts atsevišķi, tāpēc nav iespējams 100% pateikt, ka konkrētais aizdevējs izsniegs personai aizdevumu. Ja vēlies noformēt aizdevumu, bet tev ir negatīva kredītvēsture, labāk būtu sazināties ar aizdevēju un uzzināt, kādas ir tavas iespējas noformēt patēriņa kredītu. Aizdevēji piedāvā noformēt aizdevumu cilvēkiem ar sliktu kredītvēsturi, bet pārsvarā gadījumu tiek noformēti stingrāki noteikumi, kā arī augstāka procentu likme. Jebkurā gadījumā, cilvēkam ar pozitīvu kredītvēsturi, aizdevuma noformēšana būs daudz vienkāršāka un izdevīgāka nekā tad, ja personas kredītvēsture ir bojāta. Ilgtermiņa kredīts ar sliktu kredītvēsturi noteikti nebūs pats izdevīgākais variants tādā situācijā, jo izdevīgāki nosacījumi tiks piedāvāti personām ar pozitīvu kredītvēsturi!

 

Salīdzini aizdevējus Comparo

 

Ja vēlies uzzināt, kurš no aizdevējiem piedāvā noformēt patēriņa aizdevumu ar sliktu kredītvēsturi, ir vērts ienākt Comparo mājaslapā un uzzināt visu nepieciešamo informāciju. Latvijā ir ļoti daudzi aizdevēji, kuri piedāva noformēt kredītus, tāpēc ir labi, ka pieejams salīdzināšanas portāls, kurā pāris minūšu laikā iespējams uzzināt visu nepieciešamo informāciju par aizdevuma veidiem un piedāvātajiem nosacījumiem. Tādā veidā iespējams ietaupīt laiku un atrast pašu izdevīgāko variantu tieši savai situācijai, lai uzzinātu pie kura aizdevēja pieejams kredīts parādniekiem.

 

Patēriņa kredīts ar sliktu kredītvēsturi ir pieejams pie vairākiem aizdevējiem, tāpēc vislabāk būtu salīdzināt visus pieejamos variantus, lai varētu izvēlēties sev piemērotāko variantu. Salīdzini aizdevējus Comparo, un tev nebūs jāvelta vairākas stundas, lai uzzinātu, kurš no aizdevējiem piedāvā tieši tev piemērotus aizdevuma nosacījumus!

Teātra pirmsākumi ir meklējami tik vienkāršos elementos, ka deja un mūzika. 

Maz ticams, ka jebkura cilvēka sabiedrība (jebkurā gadījumā līdz pat puritānisma izgudrojumam) ir noliegusi sevi kā aizrautību un deju prieks. Tāpat kā alas glezniecība, pirmais deju mērķis ir iespējams rituāls – mīlošs dabas garu vai pievieno rituāla pāreju. Bet zaudēt sevi ritmiskajā kustībā ar citiem cilvēkiem ir vienkārša intoksikācijas forma. Prieks nevar būt tālu prom.

Ritms, kas dejošanā ir neaizstājams, ir arī mūzikas pamatelements. Ir dabiski pārspēt deju ritmu ar nūjām. Tas ir dabiski pavadīt deju kustību ar ritmisko dziedāšanu. Deja un mūzika sākas kā partneri rituāla pasniegšanā.

Tāda veida drāma ir sastopama primitīvu cilšu rituālos. Kamēr mūzikas instrumenti sniedz kompulsīvu ritmu, un cilts locekļi pievienojas komunālo deju, bieži vien ir arī dramatisks elements, kas ir uzmanības centrā. Maska un kostīms, pārsteidzoši sīva vai noslēpumaina, neredzēts aktieris uzdoties par garu, kas vai nu apdraud vai aizsargā cilts bagātības.

Kaut arī šāda tikšanās ir neapšaubāmi dramatiska, teātris nav ietverts tradicionālajā izpratnē. Teātrim ir jāpievieno dziedošs vai runājošs teksts – attīstība, kas vispirms rodas, tāpat kā tik daudzi citi, senajā Grieķijā.

Grieķu teātra izcelsme ir Dionisusa, auglības un vīna dievu sekotāji. Saskaņā ar dievu īpašajām interesēm viņa kulta ceremonijas ir aizraujošas reizes. Viņas sievietes bhaktas, jo īpaši, dejo sevi neērtības stāvoklī. Garas fālas simboli, kas pazīstami kā Thyrsoi, pārnāk uz gabaliņiem un ēd Āfrikas dzīvnieku neapstrādātu mīkstumu.

Bet dionisieši izstrādā arī strukturētāku drāmas formu. Viņi dejo un dzied, kora formā, grieķu mīta stāstus.

6. gadsimtā pirms mūsu ēras Dionisa priesteris, vārdā Thespis, ievieš jaunu elementu, ko var likumīgi uzskatīt par teātra dzimšanu. Viņš iesaistās dialogā ar koru. Patiesībā viņš kļūst par pirmo aktieri. Rietumos esošie aktieri, kopš tā laika, ir lepni saukties par Thespians.

Saskaņā ar grieķu hroniku 3. gadsimtā pirms mūsu ēras Thespis ir arī pirmā teātra balvas ieguvēja. Viņš saņem balvu pirmajā konkursā par traģēdiju, kas notika Atēnās 534. gadā pirms Kristus.

Pirmās izrādes veica tikai viens aktieris (saukts par varonis) un cilvēku koris, kas viņam palīdzēja stāstīt. Tomēr visā 5. gadsimtā BC mākslinieki turpināja ieviest jauninājumus.

Dzejnieks Aeschylus pievienoja otro runāšanas lomu, ko sauc par antagonistu, un samazināja koris no 50 līdz 12. Viņa izrāde “Persieši”, kas pirmoreiz tika veikta 472. gadā pirms Kristus, ir vecākā visu izdzīvojušo grieķu spēlē.

Viņa skolēns Sophocles turpināja pievienot trešo aktieri, bet Euripides pievienoja gan proloģiju, iepazīstināja ar lugas priekšmetu, gan deus ex machina, dievišķo figūru, kurš ieslēdza visus brīvos galus tuvumā.

Pārtikušie pilsoņi sponsorētu spēles, samaksājot nodokli ar nosaukumu choregia. Un tāpat kā Pisistratus, kurš izveidoja “City Dionysia”, lai uzlabotu savu popularitāti, daudzi no šiem bagātajiem patrons cerēja, ka viņu sponsorētās spēles veiksme nodrošinās viņus politikā.

Pirmie aktieri tika veikti Dionisas teātrī, kas 5. gadsimta sākumā tika uzcelti Acropoles ēnā Atēnās, bet teātri izrādījās tik populāri un drīz izplatījās visā Grieķijā.

Drama tika klasificēta pēc trim dažādiem veidiem vai žanriem: komēdija, traģēdija un satīra spēles.

Maksājumu Apvienošana Ietaupa Laiku Un Raizes

Šodienas steidzīgajā pasaulē par vērtīgāko valūtu kļūst laiks. Laiks, ko varam ietaupīt, maksā daudz vairāk, kā jebkuri kredīta procenti, tādēļ arvien biežāk aizņemamies, lai uzreiz iegūtu kāroto. Piemēram, ja mūsu darbs ir saistīts ar datoru, tad jauna, jaudīgāka datora iegāde palīdz paveikt vairāk un nopelnīt vairāk, nekā tad, ja turpinātu mocīties ar lēno, nestrādājošo datoru, kas it kā pilda savas funkcijas, bet vienlaikus prasa daudz laika, ko mēs varētu izmantot daudz lietderīgāk. Šādos gadījumos kredīts datora iegādei ir izdevīgs, jo kredīta procenti ir nesalīdzināmi ar laiku, ko iegūstam, strādājot ar labāku, ātrāku aparatūru.

Ātrums – Šodienas Valūta

Mūsu straujajā ikdienā vēlamies ātrus, ērtus risinājumus, vēlamies vienkāršotas sistēmas, kas neprasa laiku un pūles, it īpaši, ja tas skar ikdienas procesus. Piemēram, izvēloties banku, vēlamies, lai tai ir ātra apkalpošana, ērti lietojama internetbanka un pārskatāma sistēma. Mēs nevēlamies tērēt laiku sarežģītām procedūrām. Un tieši tas pats attiecas uz mūsu paradumiem kredītu noformēšanā. Vēlamies kredītus, kas ir ātri un ērti noformējami. Visbiežāk tie ir ātrie aizdevumi, kurus citreiz aizņemamies pie vairākām kompānijām. Vienā brīdī tas ir ērtrs risinājums, bet, ja uzņemamies saistības pie vairākiem kredītdevējiem, tad tas jau kļūst apgrūtinoši, jo visu maksājumu plānošana un izdevumu rēķināšana rada mums vairāk problēmu, kā risinājumu.

Taču, lai atvieglotu dzīvi steidzīgajiem un taupīgajiem, par laimi ir parādījusies iespēja – kredītu apvienošana vienā, kas būtiski atvieglo maksājumu plānošanu ikdienā. Parasti šo piedāvājumu nodrošina kāds no kredītdevējiem, piedāvājot pārņemt mūsu saistības pie citiem aizdevējiem, apmaksāt mūsu kredītus, un to vietā noslēgt jaunu kredītlīgumu par summu, kas ir vienāda ar kopīgajām saistībām citās kredītdevējiestādēs. Protams, arī šiem aizdevumiem ir noteiktas komisijas maksas un noteikumi, taču ērtības, ko tas piedāvā, atsver jebkuras izmaksas.

 

Iegūstam Laiku Un Ietaupām Naudu

Aizdevumus kredītu apvienošanai parasti noformē, kā ilgtermiņa kredītus ar noteiktu grafiku, atmaksas termiņiem un atrunātām maksājuma summām, bet, lielākā ērtība ir tā, ka vairs nav jāuztraucas par vairākiem termiņiem, vairākām summām, kredītdevējiem un viņu rekvizītiem, bažās nesajaukt tos vietām, bet nu mums ir tikai viens, iespējams, lielāks, bet vienots maksājums, ar kuru rēķināmies un nomaksājam tam paredzētajā laikā. Tādējādi samazinām risku aizmirst kādu no maksājumiem, turklāt daudz pārskatāmāk varam plānot savus izdevumus, jo nav jādomā lidzi neskaitāmiem rēķiniem.

Cilvēkiem, kam kredītu noformēšana ir daļa no ikdienas, pieejot tam jau kā neatņemamai daļai no ikdienas, jo tēriņu ir tik daudz un tie ir tik dažādi, ka negribas gaidīt līdz algas dienai, bet realizēt idejas un plānus uzreiz, šī ir lieliska iespēja nosegt visas vajadzības ar vienu piegājienu. Turklāt, vairumā gadījumu kredītmaksājumu apvienošana ļauj mums iegūt vairāk laika, jo pārslēdzot kredītus, pārslēdzam arī to noteikumus un termiņus, un ar jauno aizdevēju varam vienoties par sev tīkamākiem un piemērotākiem apmaksas termiņiem, saskaņojot tos ar plānotājiem ienākumiem un izdevumiem. Piemēram, kādreiz aizņēmāmies ātro kredītu ar apmaksas termiņu 5. datumā, bet regulārie ikmēneša ienākumi ir 10. datumā, tādējādi pie ātro kredītu sniedzēja mums tiek aprēķināti kavējuma procenti vai pieprasīta pagarinājuma maksa, kas rada lielas izmaksas, bet pārslēdzot šīs saistības ar jauno kredītdevēju, varam vienoties par sev atbilstošakiem apmaksas termiņiem un datumiem, lai izvairītos no kavētiem maksājumiem.  Tādējādi ietaupām gan laiku, gan resursus, gan uztraukumus.

Saistību apvienošana kļūst arvien populārāka daudzu klientu vidū, tieši šo daudzo priekšrocību dēļ. Tā palīdz veiksmīgāk plānot mūsu izdevumus, daudz pretimnākošāk izvērtē mūsu maksātspēju un palīdz izvairīties no kredītgrūtībām, tādējādi aizdevumu padarot par labu, ērtu un izdevīgu risinājumu.

Mūsdienās Latvijā parādās arvien vairāk dažādu aizdevēju, kuri piedāvā ātros kredītus. Protams, ikviens no tiem piedāvā savus nosacījumus, mēģinot izdarīt visu, lai tiktu izvēlēts tieši viņa pakalpojumus. Bieži vien gadās situācija, kas cilvēks apjūk plašajā piedāvājuma klāstā un nespēj izvēlēties sev piemērotāko variantu.

Šādās situācijās ir labi, ja ir pieejams ātro kredītu salīdzinātājs, kas piedāvā saprast, kurš no piedāvātajiem variantiem patiešām ir pats izdevīgākais tieši tavā situācijā.

Ātrie kredīti visbiežāk tiek izmantoti situācijās, kad nepieciešams tikt galā ar īslaicīgām finansiālām problēmām, tāpēc ir ļoti svarīgi pievērst uzmanību vairākām lietām, kas palīdzēs izvēlēties izdevīgāko variantu, lai tev nevajadzētu pārmaksāt!

Šajā rakstā sniegsim tev vairākus padomus, kas ļaus pieņemt pašu izdevīgāko variantu!

Aizņemšanās summas lielums

Izvēloties piemērotāko aizdevēju, ir ļoti svarīgi noskaidrot, cik lielu naudas summu piedāvā aizņemties konkrētais ātro kredītu izsniedzējs. Ir aizdevēji, kuri nosaka, ka minimālā aizņemšanās summa ir 50 eiro, savukārt maksimālā līdz pat 3000 eiro.

Protams, ja aizņemies pirmo reizi, tad nebūs iespējams saņemt maksimālo summu; to iespējams saņemt tikai tad, ja aizņemies atkārtoti. Šis, protams, ir viens no faktoriem, kurš noteikti jāņem vērā, jo summai vajadzētu saskanēt ar tavām vajadzībām.

Gada procentu likme

Vēl viens svarīgs faktors, kuram nepieciešams pievērst uzmanību, aizņemoties naudu, ir tas, kāda ir konkrētā aizdevēja piedāvātā gada procentu likme. Ir ļoti svarīgi izvēlēties pašu izdevīgāko variantu, jo tādā veidā varēsi būt pārliecināts, ka tev nebūs jāpārmaksā.

Ātro kredītu salīdzināšanas portālā Netcredit.lv ir pieejami visi ātrie kredīti internetā. Pieejama tabula, kurā iespējams aplūkot visus Latvijā pieejamos aizdevējus un sakārtot tos pēc tev nozīmīgiem faktoriem, atlasot tieši tavai situācijai piemērotākos variantus.

Aizņemšanās termiņš

Vēl viena svarīga lieta, kurai noteikti ir nepieciešams pievērst uzmanību ir aizņemšanās minimālais un maksimālais termiņš. Tikai tādā veidā tu varēsi saprast pēc cik ilga laika tev nepieciešams aizņemto naudas summu atdot atpakaļ. Arī to vari izvērtēt, izejot no tā, cik ilgam laikam tev aizdevums ir nepieciešams.

Protams, vari izvērtēt aizdevējus arī pēc citiem kritērijiem. Piemēram, vai nauda kontā tiks ieskaitīta pēc 15 min, 20 min vai 1 dienas. Tāpat ir svarīgi pievērst uzmanību arī tam no cik  gadu vecuma aizdevums tiek izsniegts.

Individuāla izvērtēšana

Ātro kredītu salīdzināšanas portālā Netcredit.lv ir iespējams izmantot arī individuālo kalkulatoru, kurā, ievadot vēlamo summu, kā arī atķeksējot nepieciešamos variantus, tev uz e-pastu tiks nosūtīts tieši tev piemērotākais variants. Attiecīgi vari norādīt, vai vēlies saņemt tādus variantus, kuros, piemēram, ir norādīts, ka aizdevums tiek izsniegts bez ķīlas, bez galvotāja, no 20 gadu vecuma, bez darba vietas, kā arī dažādus citu faktorus.

Visi šie faktori ir ļoti nozīmīgi, lai varētu pieņemt pareizu lēmumu par aizdevēja izvēli. Katra situācija ir individuāla, tāpēc nepieciešams rūpīgi izvērtēt visus aizdevējus, lai saprastu, kurš no variantiem ir pats piemērotākais tieši tavai situācijai. Noteikti nepieciešams izmantot šāda veida kredītu salīdzinātājus, lai varētu atrast pašu izdevīgāko variantu un nebūtu jāpārmaksā.

Vienmēr atceries, ka ātro aizdevumu ņemšana ir ļoti atbildīgs process, pret kuru nevajadzētu attiekties pavirši. Ir ļoti rūpīgi jāapsver katrs iespējamais variants, lai beigās tu būtu ieguvējs nevis zaudētājs. Tāpat ir svarīgi saprast arī to, vai konkrētajā laika periodā varēsi veikt kredīta atmaksu!

Ko jūs vēlētos notikt (tuvu) nākotnē saistībā ar digitālajām tehnoloģijām un teātri? Tas bija varbūt visinteresantākais jautājums mūsu lauku aptaujā par teātra un digitālajām tehnoloģijām. Rezultāts nav pārsteidzošs: dalībnieki, no kuriem lielākā daļa pārstāv Eiropas valsts finansētos teātrus, veido interaktīvu, līdzdalīgu un entuziastisku teātru, kas piesaista mērķauditoriju un nodrošina jaunus emocionālus, jutekliskus un intelektuālus piedzīvojumus, izmantojot digitālās tehnoloģijas jaunos radošos veidos. Tomēr viņi uzsver, cik svarīgi ir saglabāt teātrus nekavējoties, apvienot un apvienot analogu ar digitālo, lai izveidotu vienu spēcīgu pieredzi.

Mākslas vīzijas

“Ar digitālo ierīci ir iespējami tik daudz neticamu iespēju – es to vēl nevaru iedomāties”, raksta viens no dalībniekiem. Bet atkal, jau ir izveidotas ļoti konkrētas vīzijas! No mākslinieciskās puses teātra veidotāji sapņo par plašāku digitālo tehnoloģiju izmantošanu, izņemot 3D teātri un projekcijas. Apvienojot, radot skaņu kustības uztveršanai, attēlojot sapņus uz skatuves ar vizuālu atbalstu, iekļaujot virtuālo realitāti (3D, digitālā fona) izrādes, reaģējošu komplektu. Viens no dalībniekiem jautāja, vai, salīdzinot ar TV, teātra izrādes nākotnē būs pieejamas līdzīgas sajūtas?

Lielāko daļu no visām atbildēm minēja dalība, mijiedarbība un sadarbība ar auditoriju. Acīmredzot, tā kā mēs esam tik ļoti izmantoti, lai mijiedarbotos ar tik daudziem cilvēkiem ikdienas dzīvē (un bieži vien visā pasaulē ar sociālo mediju kanāliem), šķiet, ka vienvirziena komunikācija no skatuves uz auditoriju vai no teātra birojiem līdz skatītāja lodziņam būt novecojušam. Tā vietā dalībnieki cer, ka publika izvēlēsies, ļaus viņiem kļūt par daļu no notiekošās skatuves, izmantojot digitālās ierīces, ļaujiet mums izmantot tehnoloģiju, lai attīstītu vairāk un spēcīgākas attiecības starp skatītāju un teātri – māksliniekiem! Nākotnes teātris eksperimentēs ar VR brillēm un citām imersīvām tehnikām, izmantos visas digitālās ierīces mārketingam un veicināšanai un sazināsies ar auditoriju, jo šīs tehnoloģijas izmantošana ir tik vienkārša, ka ikviens to var izmantot. Otra medaļa pusē varētu būt personisks, privāts teātris: viens skatītājs skatās tikai izrādi, kas viņam bija īpaši izveidots ar dažām digitālajām iespējām.

Pārrobežu analogo digitālo robežu pārvarēšana

“Digitalizācijai nevajadzētu atņemt spontāno teātra raksturu”, atzīmēja vairāki dalībnieki. “Teātrim vajadzētu saglabāt savu ritualo identitāti un tā” dzīvo “dabu. Mums ir jāatrod labs līdzsvars. “Digitālo tehnoloģiju lietderīga izmantošana ir liela problēma, un, protams, ne tikai teātrī, bet varbūt tas ir īpaši acīmredzams 5000 gadu vecajā mākslā, kuru per se definē tūlītēja un jutekliskā cilvēku saskarsme. Tātad, kā mēs varam izpildīt teātri uz skatuves un tajā pašā laikā digitāli – un kādām mākslas formām to pieprasa? Un otrādi, kā mēs uz skatuves varam piedāvāt digitālo pasauli un tās ietekmi uz mūsu dzīvi analogā teātra gabalā? Kā ciparu tehnoloģija var tuvināties dabai, cilvēkiem? Un kā mēs varam atvērt teātri digitālajām tehnoloģijām, neatsaistot tās saknes, un tehnoloģijām? Un visbeidzot, ne mazāk svarīgi, viens dalībnieks atzīmēja, ka šie tehniskie rīki ir masu produkti: “Bet kur ir indivīds?”

Beidz runāt. Sāciet darīt.

Tātad, kā mēs to visu varam sasniegt? Kā mēs sasaistām mūs ar šo iespējamo nākotni? Rastot un atrastu vismaz dažas atbildes uz šo jautājumu, ir galvenais Eiropa teātra laboratorijas jautājums, un mēs ceram iegūt no jums lielāku ieguldījumu! Lauka brauciens sniedza ļoti noderīgus ieteikumus:

  • Veiciet vairāk pētījumu
  • Iegādājieties finansējumu pētījumiem un jaunām darbībām, izmantojot digitālās tehnoloģijas
  • Tehnoloģiju izmaksu samazināšana
  • Sadarboties vairāk ar neatkarīgiem māksliniekiem
  • Skaidrs jēdziens!
  • Nemaz nerunājieties par tehnoloģijām, bet izmantojiet to teātrī.

 

Daudzas idiomas identificē teātra māksliniekus kā ķirurgus, kuri darbojas dvēselēs. Viena nepareiza spēle un aktieris var zaudēt auditoriju. Tā vietā, lai saņemtu atvieglojumu, iedvesmu un cerību, tas paliek auksts, iekaisis un vīlušies. Krievijā teātra ētika bija obligāta disciplīna aktieru izglītībā. Stanislavsky ticēja, ka teātrim vajadzētu izcelt augstāko sevi katrā cilvēkā.

Ir nepieciešams ilgs laiks, lai cilvēka garu atkal izveidotu, bet tas ir tikai brīdis, lai to iznīcinātu. Teātris var kļūt par greizsirdības, rūgtuma un liekulības vietu. Viens mākslinieks ar antagonistu pieeju var sadrumstalot saderību. Neviens tehnikas un talantu apjoms to nevar glābt. Tādēļ māksliniekiem jābūt piesardzīgiem, kā viņi izturas pret vienu otru un savu darbu visā radošajā procesā. 

 

1. Meklējiet visu, kas tev apkārt, pozitīvās īpašības

Paškriticizms ir laba lieta, ja to dara pareizi. Taču tas var kļūt par milzīgu drūmu mākoni tad, jato nemitīgi baro. Pievērsies abajamun pozitīvajam, lai atjaunotu spēkus. 

2. Izvairieties no tenkām

Tāpat kā dzīvē, arī mākslā ir jāizvairās no tenkām. Tās spēj tikai sagraut radušos priekšstatus, samazināt objektivitiāti, kā arī galu galā – izjaut pašu uzstāšanās spēku. 

3. Izvairieties no sprieduma

Spriedumi, tāpat kā tenkas, ir neobjektīvas. Tie tikai piesārņo uzstāšanās spēku un ziņas nodošanas efektivitāti. 

4. Cieniet un mīliet savus rekvizītus un kostīmus

Ja cienīsi un mīlēsi darbu, tas padosies!

5. Investējiet garīgi jūsu izrādes super-mērķī

Teātris ir garīguma spēle, bet ir jākoncentrējas šo garīgumu nododt pašā svarīgākajā un būtiskākajā, ko u spēj piedāvāt. Enerģiju un dvēseli ieguldi tur, kur skatītājam tā ir jāizjūt visvairāk. 

 

6. Nekad neesat vēlu
Tas varētu šķist acīmredzams, bet tur ir simtiem, ja ne tūkstošiem dalībnieku, kas vienkārši nevar pateikt laiku. Casting sesijas parasti ir tikai dažas minūtes, un tiek plānotas pēc nejaušiem laikiem, piemēram, 7:25 vai 6:50 pēc mērķa. Esi agri vai neuztraucieties parādīties. Pacietība slikti izliekas sesijā, un dažas lietas būs sarežģīt jūsu izredzes vairāk nekā vēlu.

7. Zināt savas līnijas
Atkal tas var šķist acīmredzams, taču ir pārāk daudz dalībnieku, kuri apgūst dažas no viņu līnijām, un pēc tam mēģina “spārnot” un neizdoties nožēlojami.

Pavadīt laiku, sagatavojot savas līnijas. Sagatavojiet ne tikai to, ko jūs sakāt, bet gan to, kā jūs to sakait.

8. Nepārrakstiet savas līnijas
Nekad agrāk nekad nesaki kaut ko citu, kā tikai to, kas ir skriptā. Nav labāka veids, kā apvainot rakstnieku, nekā nākt klajā ar savām līnijām. Ja vēlaties rakstīt savu dialogu, tad kļūsti par rakstnieku.

9. Klausieties, Klausieties, Klausieties
Klausieties, kas tev tiek teicis. Dažreiz liešanas režisors vai rakstnieks vai režisors dod jums mazliet virzienu pirms klausīšanās vai klausīšanās laikā konkrētā rindā. Klausieties, ko viņi saka, un ņemt laiku, kas nepieciešams, lai to apstrādātu. Ja tas notiek klausīšanās laikā, biežāk nekā nē, viņi labprāt sniegs jums dažas minūtes, lai iekļautu jauno virzienu līnijās. Tāpēc lūgt to, ja tas jums nepieciešams.

10. Pārliecinieties, ka jūsu Headshot ir precīza
Ir dažas lietas, kas ir vairāk kaitinošas nekā tāda, ka nekas neparādās kā aktieris, kurš parādās. Pārliecinieties, vai jūsu headshot precīzi parāda, kurš jūs tagad esat. Ja jūs esat ieguvuši svaru, sagrieziet matus, vecāki par dažiem gadiem vecākiem, tad pārliecinieties, ka jūsu seja ir redzama. Tavs galvas attēls nebūs tas, kurš saņems darbu, un jūs, protams, nenesīsiet, ja jūs izskatīsieties pilnīgi savādāk nekā tas, ko cilvēki cerēja redzēt.

11. Apņemties!
Dalībnieki, kas patiešām ir apņēmušies lasīt, ir jautri skatīties. Viņi burtiski pārvēršas par raksturu. Pilnībā nododot lasīšanai, jūs ne tikai izšķīsīsiet nervozitāti; bet jūs parādīsiet lēmumu pieņēmējiem, ka jums būtu jāapsver, jo jūs varat spēlēt daļu ar patiesu aizraušanos.

12. Nav attaisnojuma!
Tātad, jūs nevarat iemācīties savas līnijas, jo jūs zaudējat spēku? Žēl gan. Jums bija stunda vēlu, jo jūs esat ielogojies satiksmē? Ak, atvainojiet. Jums bija jācīnās ar savu suni ar veterinārārstu un nesaņēma skriptu? Labāk veiksmi nākamreiz. Fakts, ka neviens neuztraucas par to, ka jums bija kāds no šiem incidentiem. Dzīve notiek, un dažreiz lietas kļūst nepareizi, un normālā pasaulē to var ņemt vērā. Bet ziniet, ka neatkarīgi no tā, kāda attaisnojums jums šķiet, ka jums ir jāiziet no konkrētas situācijas, ir daudzi citi cilvēki, kas priecājas par jūsu vietu.

 

Būt par aktieri nav viegli dzīve, kas var šķist. Parasti bieži tiek ilgstoši finanšu nedrošība, milzīgas konkurences iespējas, kā arī vairāku noraidījumu veidi, kas padara kopējo procesu daudz grūtāku. Bet daudzi aktieri nekad neizdosies vienkārši tāpēc, ka tie ignorē dažus no visvienkāršākajiem elementiem un nevar izkļūt no savas puses.

 

Šekspīra laikos sieviešu lomas spēlēja vīriešu aktieri, bet nesen aktrises ir uzņēmušās dažas no viņa slavenākajām vīriešu lomām, piemēram, Hamletu un Džūliju Cezāri. Clare McManus izskata dzimumu Šekspīra snieguma vēsturē.

 

Teātris agrāk

Šekspīra izrāde ir arēna izpratnei par vēlmēm, seksualitāti un dzimumu lomām, kā arī izaicinājumu auditorijas cerībām, it īpaši attiecībā uz sieviešu izpildītāju. Aktrises jau sen uzstāja uz savām tiesībām uz tādām olimpiešu lomām kā Hamleta: Sarah Bernhardt 1899. gada izrāde atrodas senās tradīcijās, ko nesen pievienoja Maxine Peike savā izrādē Mančesteras karaliskajā apmaiņā 2014. gadā. Bernhardta sniegums iedalījis auditorijas: tas noteikti bija vismaz daļēji kas saistīts ar dzimumu robežu šķērsošanu, ar vienu agrīnā Londonas recenzentu atklājot, kā polarizētas dzimumu idejas varētu būt, kad viņš sūdzējās, ka “sieviete pozitīvi vairs nespēj iznīcināt Hamletas mūziku nekā cilvēks, kurš izsaka sūdzību un Ophelia puse paveikta nodošana “. Tas nozīmē, ka 20. gadsimta mijā sākumā aktrisēm arvien biežāk izplatījās vīriešu daļas, ko bieži sauc par “brikešu” lomām, un ir iespējams, ka viena Londonas auditorijas grūtība ir tāda, ka Bernhardta Hamlets nav Šekspīra teksts, bet prozas tulkojums. Vairāk kā gadsimtu vēlāk Maxine Peake interpretācija tika plaši paustu atzinību, lai gan recenzenti joprojām koncentrējās uz sievietes lomu šajā lomā, kontekstualizējot to pret bagātīgo Hamletu sieviešu vēsturi un izpētot sievietes iespējas 21. gadsimta sākumā teātrī.

Šekspīra teātra ieradums izpētīt vairākas dzimumu iespējas un pat sieviešu centrālā iesaistīšanās šajā izpētē nav nesen parādība. Pirmā pasaules kara laikā Bloomsburjā būvētajā namā, kas tika uzbūvēts, lai piedāvātu atvaļinājumu karavīriem, kuri atvaļinājušies no priekšas, sieviešu biedrošanās grupa aicināja Šekspīra vadību un patriotismu, lai atļautu viņu izrādes. Ellen Terijs, viena no slavenākajām viņas dienas aktrisēm un viena no Šekspīra Hītes izpildītājiem, rakstīja, ka par Šekspīru bija jāmaksā “par sieviešu attaisnošanu viņa bezbailīgajās, izturīgajās, izlēmīgajās un saprātīgajās varoņās”. Inside the Hut, aktrises veica šekspīra karikatūras karikatūras: vienā reizē Terija pati spēlēja Venēcijas tirgotāja portiju, bet jaunākās aktrises atskaņoja Henrija V. Tas atbalsojās agrākajā karaļa darbā, kurā bija aprobētas rūpīgi izvēlētas sievietes rakstzīmes, piemēram, Portia vai haizivistiskā Kleopatra (Antonijs un Kleopatra), izmantojot Šekspīru, lai gan iedvesmotu un likvidētu politisko darbību.

 

1660. gada 8. decembrī notika kaut kas ievērojams. Tajā dienā sieviete, iespējams, Anne Marshall (vēlāk Quin vai Guin), pārcēlās uz Londonas Vere ielas teātra skatuves, lai spēlētu Desdemonu Otello producentā: Marshall ir pirmā ierakstītā profesionālā aktrise, kas uzņemas Šekspīra lomu, un viņa Londonas teātrī turpināsies ilga, kaut arī neiedomājama karjera. Viņas izpildījumam ir bakstera noslēpums, un prozolē, kas rakstīts īpaši šim nolūkam, Thomas Jordans aizrauj savu skatītāju ar provokatīvu aizraujošo aktrises ieskatu:

Es redzēju Lady drest;
Sieviete spēlē līdz dienai, mani nepareizi
Neviens cilvēks drēbēs vai lakats plakanā krāsā;
Sieviete man zināms.

Tāpat kā Šekspīra Otello prasīs “acu pierādījumus” par viņa sievas raksturu un uzvedību, Angļu Restaurācijas teātra auditorijai, šķiet, ir nepieciešams, lai sievietes klātbūtne uz skatuves “pierādītu” viņiem ar viņas netiešu atklāsmi ķermeņa viņu skatiens. Kā redzams no Otello frontispēka Nicholas Rowe 1709 izlaidumā, šis vojerītisks impulss raksturo lielāko daļu restaurācijas teātra.

Teātris šodien

Galvenais, kā tas bija, Annas Maršala zvaigzne pavirzīja, jo Desdemona nakts laikā nemainīja angļu teātri. Viena lieta, zēnu aktieri labi izpildīja sieviešu lomu Restaurācijā. 1660. gadā Pepys pazīstami sauca Edwardu Kynastonu, vienu no pēdējiem no šiem zēniem, “mīļāko sievieti, kuru kādreiz esmu redzējis savā dzīvē, tikai viņas balss nav ļoti labs”. Vēl vairāk, Marshall, iespējams, bija pionieris, bet, kad viņa aizgāja uz Vēres ielas stadijas, viņa aizveda vietu garās teātriskās angļu valodas līnijās, kuras, kaut gan bija prom no 17. gadsimta sākuma spēļu nama posmiem, faktiski izpildīja virkne citu vietu un veidu. Divi galēji piemēri sniedz ieskatu šai alternatīvā sieviešu vēsturē un Šekspīra teātrī.

Pirmā teātra sieviete ir bēdīgi slavenā Londonas pasaule: krustisks žogs Mary Frith, arī Moll Cutpurse (1584-1659). Aprīļa beigās vai 1611. gada maija sākumā Fortune spēļu namā parādījās pārsteidzošs brīnums. Middeltona un Dekerera Roaring meitenes izrādē, Frita dzīves sarežģīta versija, pati Moll Cutpurse noskatījās no skatuves, kad zēns rīkojās viņas pusē. Kad spēle bija beigusies, Frits ieņēma lutu, spēlēja, dziedāja un nomāca ļaudis

daudzi no viņiem domāja, ka viņa ir vīrietis, bet, ja kāds no viņiem nāks pie viņas nakšņošanas, viņiem būtu jāatrod, ka viņa ir sieviete.

Tuvumā posmam, kas vēl nav īsti par to, pārrobežu dressed Frith piedāvā ieskatu par to, kā kostīmi un dzimumu lomas varētu tikt izmantotas gan uz skatuves, gan ārpus tā.

Otra teātra sieviete uzsvaru liek centrā. Dānijas karaliene Anna (1574-1619), karaļa Džeimsa VI un I sieva, pasūtījusi un izpildījusi Jacobean tiesas maskas krāšņās teātra izrādes. Grezni vienreizēji pasākumi, kuros tika izmantoti tiesas pilni resursi, maska ​​bija elites sniegumu savā sirdī, un pirmajos gados 17 gadsimtā, sievietes bija maskas galvenajiem izpildītājiem. Tiesu stadijā Anna un viņas sievietes klusām, simboliskām lomām, radot nozīmi, izmantojot savu ķermeņa displeju un kustību. Faktiski tiesas maskas bieži atklāja sievietes ķermeni, sniedzot uzaicināto auditoriju redzamu pierādījumu par atšķirību starp brangledām sievietēm un pārrobežu apģērbtiem zēniem, kas rīkojās līdzās viņiem, un uzņēma runāto lomu, ka klusajām sievietēm tika liegta. Tas ir ekstrēms Ben Jonsona “Karalisko masku” priekšā, kuru izpildīja pie tiesas 1609. gadā. Tajā Anna un viņas sievas dejoja kā izcilus vēstures karalienes, izstājot groteskas raganas, ko vīriešu izpildītāji spēlēja sieviešu kleita.

Pēc tam sievietes bija daudz vairāk iesaistītas Šekspīra teātrī nekā Vulfa dusmas par Judīda Šekspīra zaudēto talantu vai 1630. gada decembrī Annas Maršala galveno brīdi. Vēsture ir mainījusies, parādot ilgu un enerģisku sieviešu līdzdalības tradīciju Šekspīra teātrī, pret kuru mēs spējam spriest par mūsu pašu dienu.

 

Avots: https://www.bl.uk/shakespeare/articles/shakespeare-and-gender-the-womans-part

1. Dominion teātra skatlaukā varat ievietot visu Fortune teātru

2. Šekspīra Globe ir vienīgā Londonas ēka, kurā 1666. gadā bija atļauts salmu jumts

3. Brian Blessed ir izdzīvojis lidmašīnas avārijā, bijusi boksa spēle ar Dalailamu, ir vecākais cilvēks, kurš pārcēlās uz Ziemeļpolu un palīdzēja piegādāt bērnu Richmond Parkā

4. 2013. gada “Merrily We Roll Along” pie Haroldas Pintera teātra veikts ieraksts par lielāko daļu 5 zvaigžņu atsauksmju, kas kādreiz tika piešķirtas West End

5. Garlica teātra izbūve bija īpaši sarežģīta, jo zem tā bija apakšzemes upe

6. Pirms kļūt par Pāvestu, pāvests Jānis Pāvils II uzrakstīja lugu “Juvelieru veikals”, kurā 1982. gadā spēlēja Vestminstera teātris

7. Saskaņā ar pseidonīmu Doctor Spin, Andrew Lloyd Webber izlaida top 10 singlu 1992. gadā ar nosaukumu “Tetris”

8. Viljams Šekspīrs kādreiz dzīvoja kādā mājā mūsdienīgajā The Barbican Centre vietnē

9. Elphaba raksturs Wicked tika nosaukts pēc autora Wizard of Oz, L. Frank Baum

10. Donmar noliktava ieņem nosaukumu no Donald Albery un Margot Fonteyn, kas sākotnēji pieder noliktavai kā mēģinājumu telpa

11. Ivor Novello dzīvoja virs Novello teātra gandrīz 40 gadus

12. Divas vietas permantly bolted atvērts Palace Teātris teātra spokiem sēdēt iekšā

13. Džeims Gilguds kļuva par Theatre Royal Haymarket ugunsdzēsēju laikā Blitz

14. Intītiskajā pārskatā ir ieraksts par īsāko komandu West End vēsturē, kurš beidzas pirms pirmā izpildījuma beigām

15. Vilsam Šekspīram vienreiz bija jāiespēlē lēdija Makbeta, kad Hal Berridge, puišais zēns, pēkšņi miris

16. Walt Disney World, Floridā, teātra skapjos ir reģistrēti 1,2 miljoni kostīmu

17. Horeogrāfs Bobs Fosse bija pirmais, kurš uzvarēja Toniju, Oskaru un Emmy balvu tajā pašā gadā – 1973. gadā

18. Termins Off-Broadway nav ģeogrāfisks. Brodvejas teātriem ir 500 vietas, ārpus Brodvejas ir 100-499 sēdvietas, Brodvides piezemēšanās vietas ir mazāk nekā 100 vietas

19. Noels Kaujas komanda Otrā pasaules kara laikā vadīja britu propagandas biroju Parīzē

20. Kembridžas universitātes teātra klubs Cambridge Footlights tiek uzskatīts par vienīgo Cambridge klubu, kurš ir liels un pelnošs, lai maksātu uzņēmumu ienākuma nodokli