Visticamāk, improvizācija sākās aizvēsturē, ar diviem cilvēkiem, kas mēģināja izskaidrot citam kungam, ko viņi dara viens otram. Agrākais reģistrētais piemērs nāk no ceturtā gadsimta pirms mūsu ēras. Atellan Farces bija komiksu improvizācijas, kas bija populāras Romā un mūsdienu Itālijā. Pēc dažiem simtiem gadiem 16. gadsimta komēdiju dell’arte (pazīstama kā pirmā profesionālā teātra forma) balstījās uz akciju rakstzīmēm un smago improvizāciju. Faktiski mākslinieciskā forma dažkārt tiek saukta par “commedia dell’arte all” improvviso.

Tātad, improvizācija bija svarīga profesionālā teātra parādīšanā. Tomēr 20. gadsimta sākumā improvizācija galvenokārt attiecās uz džeza mūziķiem. Teātra kontekstā tās agrākās lietojumprogrammas bija neskaidra komēdija un it īpaši 1932. gadā dzimušā komiksu, vaudevīliešu izpildītāja Dudlija Rigga darbs. Viņa stils veidojās kā veids, kā tikt galā ar naidīgiem skatītājiem: kad viņi baidījās, Riggs un viņa drosmīgs Jaunā semināra grupa lūdza ierosinājumus un uzņēma tos uz kuģa. Riggs pats priekšroku deva terminam “instant teātris” improvizācijai; kritiķi, kas redzēja tās paralēles ar mūziku, ko sauc par „vārdu džezs”.

Ja jūs esat tik slīpi, jūs varat izsekot līniju no Brave New Workshop līdz modernai TV un radio komēdijai, piemēram, kura līnija ir tā ?, sestdienas nakts un otrā pilsētas kompānija, kuras absolventi ir Bill Murray, Tina Fey, Amy Poehler, Steve Carell un Stephen Colbert. Otrā pilsēta ir cēlies no kompass spēlētāju kabarē trupas, kuru 1958. gadā izveidoja Pauls Sills, un ko ietekmēja Sills māte, iespējams, vissvarīgākais skaitlis 20. gadsimta improvizācijā: Viola Spolin.

1940., 50. un 60. gados Spolins izgudroja „Teātra spēles” – improvizācijas vingrojumu kopumu, kas ļauj izpildītājiem radīt spontānumu un kopš tā laika ir veidojis improvizācijas teātra mugurkaulu. Daži piemēri ir „gibberish tulki”, kuros viens izpildītājs runā gibberī, bet otrs tulko angļu valodā, “Building A Story”, kurā dalībnieki improvizē stāstu releja stilu, pamatojoties uz auditorijas ieteikumiem un „Kas ir tālāk?”, Kurā trīs izpildītāji improvizēt ainu, viens atstāj un pārējie divi izgudro noslēpumu, ka trešajai personai ir jāzina, kad viņi atgriezīsies. Spolins formalizēja spēles savā grāmatā Improvizācija teātrim, kura ievadā viņa rakstīja:

Ikviens var rīkoties. Ikviens var improvizēt. Ikviens, kurš vēlas spēlēt teātrī un iemācīties kļūt par “cienīgu”.

Mēs mācāmies pieredzes un pieredzes ceļā, un neviens neko nedara. Tas ir taisnība, ja zīdainis pārvietojas no spiešanas un pārmeklēšanas līdz kājām, kā tas ir zinātniekam ar viņa vienādojumiem.

Ja vide to atļauj, ikviens var uzzināt, ko viņš izvēlas mācīties; un, ja indivīds to atļauj, vide viņam visu iemācīs. “Talantam” vai “talanta trūkumam” ir maz ko darīt.

Spolina darbs ne tikai iedvesmoja komiķus. 20. gadsimta otrajā pusē improvizācijas teātris ieguva pavisam jaunus, nekomerciālus veidus. Piemēram, Sanfrancisko ekskavatori bija radikāla grupa “kopienas anarhistiem”, kas arī 60. gadu beigās radīja improvizācijas teātri, savukārt Ņujorkas atklātais teātris izmantoja improvizācijas elementus, lai izstrādātu pilnmetrāžas produkcijas. Tās direktors Džozefs Čaikins izmantoja improvizācijas paņēmienus, lai reaģētu uz tradicionālo rīcību, ko viņš teica: “ir kļuvis par tādu paša veida sintētisko„ sajūtu ”un sentimentālisma maisījumu, kas raksturo jūlija ceturtdaļu parādes, Muzak, baznīcas pakalpojumus un politiskās kampaņas “. Tikmēr Apvienotajā Karalistē skripti bija likumīgi jāapstiprina Lord Chamberlain’s Office līdz 1968. gadam, un dalībniekus varēja apsūdzēt par improvizāciju izpildījuma laikā. Tas tomēr viņus neapturēja; Joan Littlewood, piemēram, saskārās ar juridiskām darbībām vairāk nekā vienu reizi.

Improvizācija, kā jūs varētu gaidīt, turpina attīstīties un mainīties ar laiku. Sociālie mediji ir radījuši jaunas iespējas un iespēju sadarboties ar auditoriju ārpus konkrētas vietas. Bezsaistes, improvizētās izrādes veido milzīgu daļu no Edinburgas festivāla Fringe un desmitiem profesionālās pilnveides grupu prakses Apvienotajā Karalistē. Viens no galvenajiem no tiem ir neticams, kas martā Dorfmanam dos zaudētos vārdus. Neticama misija sniedz ieskatu par to, kas padara to par tādu ilgstošu mākslu:

Mēs redzam improvizāciju visos tās veidos kā instrumentu