Ko jūs vēlētos notikt (tuvu) nākotnē saistībā ar digitālajām tehnoloģijām un teātri? Tas bija varbūt visinteresantākais jautājums mūsu lauku aptaujā par teātra un digitālajām tehnoloģijām. Rezultāts nav pārsteidzošs: dalībnieki, no kuriem lielākā daļa pārstāv Eiropas valsts finansētos teātrus, veido interaktīvu, līdzdalīgu un entuziastisku teātru, kas piesaista mērķauditoriju un nodrošina jaunus emocionālus, jutekliskus un intelektuālus piedzīvojumus, izmantojot digitālās tehnoloģijas jaunos radošos veidos. Tomēr viņi uzsver, cik svarīgi ir saglabāt teātrus nekavējoties, apvienot un apvienot analogu ar digitālo, lai izveidotu vienu spēcīgu pieredzi.

Mākslas vīzijas

“Ar digitālo ierīci ir iespējami tik daudz neticamu iespēju – es to vēl nevaru iedomāties”, raksta viens no dalībniekiem. Bet atkal, jau ir izveidotas ļoti konkrētas vīzijas! No mākslinieciskās puses teātra veidotāji sapņo par plašāku digitālo tehnoloģiju izmantošanu, izņemot 3D teātri un projekcijas. Apvienojot, radot skaņu kustības uztveršanai, attēlojot sapņus uz skatuves ar vizuālu atbalstu, iekļaujot virtuālo realitāti (3D, digitālā fona) izrādes, reaģējošu komplektu. Viens no dalībniekiem jautāja, vai, salīdzinot ar TV, teātra izrādes nākotnē būs pieejamas līdzīgas sajūtas?

Lielāko daļu no visām atbildēm minēja dalība, mijiedarbība un sadarbība ar auditoriju. Acīmredzot, tā kā mēs esam tik ļoti izmantoti, lai mijiedarbotos ar tik daudziem cilvēkiem ikdienas dzīvē (un bieži vien visā pasaulē ar sociālo mediju kanāliem), šķiet, ka vienvirziena komunikācija no skatuves uz auditoriju vai no teātra birojiem līdz skatītāja lodziņam būt novecojušam. Tā vietā dalībnieki cer, ka publika izvēlēsies, ļaus viņiem kļūt par daļu no notiekošās skatuves, izmantojot digitālās ierīces, ļaujiet mums izmantot tehnoloģiju, lai attīstītu vairāk un spēcīgākas attiecības starp skatītāju un teātri – māksliniekiem! Nākotnes teātris eksperimentēs ar VR brillēm un citām imersīvām tehnikām, izmantos visas digitālās ierīces mārketingam un veicināšanai un sazināsies ar auditoriju, jo šīs tehnoloģijas izmantošana ir tik vienkārša, ka ikviens to var izmantot. Otra medaļa pusē varētu būt personisks, privāts teātris: viens skatītājs skatās tikai izrādi, kas viņam bija īpaši izveidots ar dažām digitālajām iespējām.

Pārrobežu analogo digitālo robežu pārvarēšana

“Digitalizācijai nevajadzētu atņemt spontāno teātra raksturu”, atzīmēja vairāki dalībnieki. “Teātrim vajadzētu saglabāt savu ritualo identitāti un tā” dzīvo “dabu. Mums ir jāatrod labs līdzsvars. “Digitālo tehnoloģiju lietderīga izmantošana ir liela problēma, un, protams, ne tikai teātrī, bet varbūt tas ir īpaši acīmredzams 5000 gadu vecajā mākslā, kuru per se definē tūlītēja un jutekliskā cilvēku saskarsme. Tātad, kā mēs varam izpildīt teātri uz skatuves un tajā pašā laikā digitāli – un kādām mākslas formām to pieprasa? Un otrādi, kā mēs uz skatuves varam piedāvāt digitālo pasauli un tās ietekmi uz mūsu dzīvi analogā teātra gabalā? Kā ciparu tehnoloģija var tuvināties dabai, cilvēkiem? Un kā mēs varam atvērt teātri digitālajām tehnoloģijām, neatsaistot tās saknes, un tehnoloģijām? Un visbeidzot, ne mazāk svarīgi, viens dalībnieks atzīmēja, ka šie tehniskie rīki ir masu produkti: “Bet kur ir indivīds?”

Beidz runāt. Sāciet darīt.

Tātad, kā mēs to visu varam sasniegt? Kā mēs sasaistām mūs ar šo iespējamo nākotni? Rastot un atrastu vismaz dažas atbildes uz šo jautājumu, ir galvenais Eiropa teātra laboratorijas jautājums, un mēs ceram iegūt no jums lielāku ieguldījumu! Lauka brauciens sniedza ļoti noderīgus ieteikumus:

  • Veiciet vairāk pētījumu
  • Iegādājieties finansējumu pētījumiem un jaunām darbībām, izmantojot digitālās tehnoloģijas
  • Tehnoloģiju izmaksu samazināšana
  • Sadarboties vairāk ar neatkarīgiem māksliniekiem
  • Skaidrs jēdziens!
  • Nemaz nerunājieties par tehnoloģijām, bet izmantojiet to teātrī.

 

Daudzas idiomas identificē teātra māksliniekus kā ķirurgus, kuri darbojas dvēselēs. Viena nepareiza spēle un aktieris var zaudēt auditoriju. Tā vietā, lai saņemtu atvieglojumu, iedvesmu un cerību, tas paliek auksts, iekaisis un vīlušies. Krievijā teātra ētika bija obligāta disciplīna aktieru izglītībā. Stanislavsky ticēja, ka teātrim vajadzētu izcelt augstāko sevi katrā cilvēkā.

Ir nepieciešams ilgs laiks, lai cilvēka garu atkal izveidotu, bet tas ir tikai brīdis, lai to iznīcinātu. Teātris var kļūt par greizsirdības, rūgtuma un liekulības vietu. Viens mākslinieks ar antagonistu pieeju var sadrumstalot saderību. Neviens tehnikas un talantu apjoms to nevar glābt. Tādēļ māksliniekiem jābūt piesardzīgiem, kā viņi izturas pret vienu otru un savu darbu visā radošajā procesā. 

 

1. Meklējiet visu, kas tev apkārt, pozitīvās īpašības

Paškriticizms ir laba lieta, ja to dara pareizi. Taču tas var kļūt par milzīgu drūmu mākoni tad, jato nemitīgi baro. Pievērsies abajamun pozitīvajam, lai atjaunotu spēkus. 

2. Izvairieties no tenkām

Tāpat kā dzīvē, arī mākslā ir jāizvairās no tenkām. Tās spēj tikai sagraut radušos priekšstatus, samazināt objektivitiāti, kā arī galu galā – izjaut pašu uzstāšanās spēku. 

3. Izvairieties no sprieduma

Spriedumi, tāpat kā tenkas, ir neobjektīvas. Tie tikai piesārņo uzstāšanās spēku un ziņas nodošanas efektivitāti. 

4. Cieniet un mīliet savus rekvizītus un kostīmus

Ja cienīsi un mīlēsi darbu, tas padosies!

5. Investējiet garīgi jūsu izrādes super-mērķī

Teātris ir garīguma spēle, bet ir jākoncentrējas šo garīgumu nododt pašā svarīgākajā un būtiskākajā, ko u spēj piedāvāt. Enerģiju un dvēseli ieguldi tur, kur skatītājam tā ir jāizjūt visvairāk. 

 

6. Nekad neesat vēlu
Tas varētu šķist acīmredzams, bet tur ir simtiem, ja ne tūkstošiem dalībnieku, kas vienkārši nevar pateikt laiku. Casting sesijas parasti ir tikai dažas minūtes, un tiek plānotas pēc nejaušiem laikiem, piemēram, 7:25 vai 6:50 pēc mērķa. Esi agri vai neuztraucieties parādīties. Pacietība slikti izliekas sesijā, un dažas lietas būs sarežģīt jūsu izredzes vairāk nekā vēlu.

7. Zināt savas līnijas
Atkal tas var šķist acīmredzams, taču ir pārāk daudz dalībnieku, kuri apgūst dažas no viņu līnijām, un pēc tam mēģina “spārnot” un neizdoties nožēlojami.

Pavadīt laiku, sagatavojot savas līnijas. Sagatavojiet ne tikai to, ko jūs sakāt, bet gan to, kā jūs to sakait.

8. Nepārrakstiet savas līnijas
Nekad agrāk nekad nesaki kaut ko citu, kā tikai to, kas ir skriptā. Nav labāka veids, kā apvainot rakstnieku, nekā nākt klajā ar savām līnijām. Ja vēlaties rakstīt savu dialogu, tad kļūsti par rakstnieku.

9. Klausieties, Klausieties, Klausieties
Klausieties, kas tev tiek teicis. Dažreiz liešanas režisors vai rakstnieks vai režisors dod jums mazliet virzienu pirms klausīšanās vai klausīšanās laikā konkrētā rindā. Klausieties, ko viņi saka, un ņemt laiku, kas nepieciešams, lai to apstrādātu. Ja tas notiek klausīšanās laikā, biežāk nekā nē, viņi labprāt sniegs jums dažas minūtes, lai iekļautu jauno virzienu līnijās. Tāpēc lūgt to, ja tas jums nepieciešams.

10. Pārliecinieties, ka jūsu Headshot ir precīza
Ir dažas lietas, kas ir vairāk kaitinošas nekā tāda, ka nekas neparādās kā aktieris, kurš parādās. Pārliecinieties, vai jūsu headshot precīzi parāda, kurš jūs tagad esat. Ja jūs esat ieguvuši svaru, sagrieziet matus, vecāki par dažiem gadiem vecākiem, tad pārliecinieties, ka jūsu seja ir redzama. Tavs galvas attēls nebūs tas, kurš saņems darbu, un jūs, protams, nenesīsiet, ja jūs izskatīsieties pilnīgi savādāk nekā tas, ko cilvēki cerēja redzēt.

11. Apņemties!
Dalībnieki, kas patiešām ir apņēmušies lasīt, ir jautri skatīties. Viņi burtiski pārvēršas par raksturu. Pilnībā nododot lasīšanai, jūs ne tikai izšķīsīsiet nervozitāti; bet jūs parādīsiet lēmumu pieņēmējiem, ka jums būtu jāapsver, jo jūs varat spēlēt daļu ar patiesu aizraušanos.

12. Nav attaisnojuma!
Tātad, jūs nevarat iemācīties savas līnijas, jo jūs zaudējat spēku? Žēl gan. Jums bija stunda vēlu, jo jūs esat ielogojies satiksmē? Ak, atvainojiet. Jums bija jācīnās ar savu suni ar veterinārārstu un nesaņēma skriptu? Labāk veiksmi nākamreiz. Fakts, ka neviens neuztraucas par to, ka jums bija kāds no šiem incidentiem. Dzīve notiek, un dažreiz lietas kļūst nepareizi, un normālā pasaulē to var ņemt vērā. Bet ziniet, ka neatkarīgi no tā, kāda attaisnojums jums šķiet, ka jums ir jāiziet no konkrētas situācijas, ir daudzi citi cilvēki, kas priecājas par jūsu vietu.

 

Būt par aktieri nav viegli dzīve, kas var šķist. Parasti bieži tiek ilgstoši finanšu nedrošība, milzīgas konkurences iespējas, kā arī vairāku noraidījumu veidi, kas padara kopējo procesu daudz grūtāku. Bet daudzi aktieri nekad neizdosies vienkārši tāpēc, ka tie ignorē dažus no visvienkāršākajiem elementiem un nevar izkļūt no savas puses.

 

Šekspīra laikos sieviešu lomas spēlēja vīriešu aktieri, bet nesen aktrises ir uzņēmušās dažas no viņa slavenākajām vīriešu lomām, piemēram, Hamletu un Džūliju Cezāri. Clare McManus izskata dzimumu Šekspīra snieguma vēsturē.

 

Teātris agrāk

Šekspīra izrāde ir arēna izpratnei par vēlmēm, seksualitāti un dzimumu lomām, kā arī izaicinājumu auditorijas cerībām, it īpaši attiecībā uz sieviešu izpildītāju. Aktrises jau sen uzstāja uz savām tiesībām uz tādām olimpiešu lomām kā Hamleta: Sarah Bernhardt 1899. gada izrāde atrodas senās tradīcijās, ko nesen pievienoja Maxine Peike savā izrādē Mančesteras karaliskajā apmaiņā 2014. gadā. Bernhardta sniegums iedalījis auditorijas: tas noteikti bija vismaz daļēji kas saistīts ar dzimumu robežu šķērsošanu, ar vienu agrīnā Londonas recenzentu atklājot, kā polarizētas dzimumu idejas varētu būt, kad viņš sūdzējās, ka “sieviete pozitīvi vairs nespēj iznīcināt Hamletas mūziku nekā cilvēks, kurš izsaka sūdzību un Ophelia puse paveikta nodošana “. Tas nozīmē, ka 20. gadsimta mijā sākumā aktrisēm arvien biežāk izplatījās vīriešu daļas, ko bieži sauc par “brikešu” lomām, un ir iespējams, ka viena Londonas auditorijas grūtība ir tāda, ka Bernhardta Hamlets nav Šekspīra teksts, bet prozas tulkojums. Vairāk kā gadsimtu vēlāk Maxine Peake interpretācija tika plaši paustu atzinību, lai gan recenzenti joprojām koncentrējās uz sievietes lomu šajā lomā, kontekstualizējot to pret bagātīgo Hamletu sieviešu vēsturi un izpētot sievietes iespējas 21. gadsimta sākumā teātrī.

Šekspīra teātra ieradums izpētīt vairākas dzimumu iespējas un pat sieviešu centrālā iesaistīšanās šajā izpētē nav nesen parādība. Pirmā pasaules kara laikā Bloomsburjā būvētajā namā, kas tika uzbūvēts, lai piedāvātu atvaļinājumu karavīriem, kuri atvaļinājušies no priekšas, sieviešu biedrošanās grupa aicināja Šekspīra vadību un patriotismu, lai atļautu viņu izrādes. Ellen Terijs, viena no slavenākajām viņas dienas aktrisēm un viena no Šekspīra Hītes izpildītājiem, rakstīja, ka par Šekspīru bija jāmaksā “par sieviešu attaisnošanu viņa bezbailīgajās, izturīgajās, izlēmīgajās un saprātīgajās varoņās”. Inside the Hut, aktrises veica šekspīra karikatūras karikatūras: vienā reizē Terija pati spēlēja Venēcijas tirgotāja portiju, bet jaunākās aktrises atskaņoja Henrija V. Tas atbalsojās agrākajā karaļa darbā, kurā bija aprobētas rūpīgi izvēlētas sievietes rakstzīmes, piemēram, Portia vai haizivistiskā Kleopatra (Antonijs un Kleopatra), izmantojot Šekspīru, lai gan iedvesmotu un likvidētu politisko darbību.

 

1660. gada 8. decembrī notika kaut kas ievērojams. Tajā dienā sieviete, iespējams, Anne Marshall (vēlāk Quin vai Guin), pārcēlās uz Londonas Vere ielas teātra skatuves, lai spēlētu Desdemonu Otello producentā: Marshall ir pirmā ierakstītā profesionālā aktrise, kas uzņemas Šekspīra lomu, un viņa Londonas teātrī turpināsies ilga, kaut arī neiedomājama karjera. Viņas izpildījumam ir bakstera noslēpums, un prozolē, kas rakstīts īpaši šim nolūkam, Thomas Jordans aizrauj savu skatītāju ar provokatīvu aizraujošo aktrises ieskatu:

Es redzēju Lady drest;
Sieviete spēlē līdz dienai, mani nepareizi
Neviens cilvēks drēbēs vai lakats plakanā krāsā;
Sieviete man zināms.

Tāpat kā Šekspīra Otello prasīs “acu pierādījumus” par viņa sievas raksturu un uzvedību, Angļu Restaurācijas teātra auditorijai, šķiet, ir nepieciešams, lai sievietes klātbūtne uz skatuves “pierādītu” viņiem ar viņas netiešu atklāsmi ķermeņa viņu skatiens. Kā redzams no Otello frontispēka Nicholas Rowe 1709 izlaidumā, šis vojerītisks impulss raksturo lielāko daļu restaurācijas teātra.

Teātris šodien

Galvenais, kā tas bija, Annas Maršala zvaigzne pavirzīja, jo Desdemona nakts laikā nemainīja angļu teātri. Viena lieta, zēnu aktieri labi izpildīja sieviešu lomu Restaurācijā. 1660. gadā Pepys pazīstami sauca Edwardu Kynastonu, vienu no pēdējiem no šiem zēniem, “mīļāko sievieti, kuru kādreiz esmu redzējis savā dzīvē, tikai viņas balss nav ļoti labs”. Vēl vairāk, Marshall, iespējams, bija pionieris, bet, kad viņa aizgāja uz Vēres ielas stadijas, viņa aizveda vietu garās teātriskās angļu valodas līnijās, kuras, kaut gan bija prom no 17. gadsimta sākuma spēļu nama posmiem, faktiski izpildīja virkne citu vietu un veidu. Divi galēji piemēri sniedz ieskatu šai alternatīvā sieviešu vēsturē un Šekspīra teātrī.

Pirmā teātra sieviete ir bēdīgi slavenā Londonas pasaule: krustisks žogs Mary Frith, arī Moll Cutpurse (1584-1659). Aprīļa beigās vai 1611. gada maija sākumā Fortune spēļu namā parādījās pārsteidzošs brīnums. Middeltona un Dekerera Roaring meitenes izrādē, Frita dzīves sarežģīta versija, pati Moll Cutpurse noskatījās no skatuves, kad zēns rīkojās viņas pusē. Kad spēle bija beigusies, Frits ieņēma lutu, spēlēja, dziedāja un nomāca ļaudis

daudzi no viņiem domāja, ka viņa ir vīrietis, bet, ja kāds no viņiem nāks pie viņas nakšņošanas, viņiem būtu jāatrod, ka viņa ir sieviete.

Tuvumā posmam, kas vēl nav īsti par to, pārrobežu dressed Frith piedāvā ieskatu par to, kā kostīmi un dzimumu lomas varētu tikt izmantotas gan uz skatuves, gan ārpus tā.

Otra teātra sieviete uzsvaru liek centrā. Dānijas karaliene Anna (1574-1619), karaļa Džeimsa VI un I sieva, pasūtījusi un izpildījusi Jacobean tiesas maskas krāšņās teātra izrādes. Grezni vienreizēji pasākumi, kuros tika izmantoti tiesas pilni resursi, maska ​​bija elites sniegumu savā sirdī, un pirmajos gados 17 gadsimtā, sievietes bija maskas galvenajiem izpildītājiem. Tiesu stadijā Anna un viņas sievietes klusām, simboliskām lomām, radot nozīmi, izmantojot savu ķermeņa displeju un kustību. Faktiski tiesas maskas bieži atklāja sievietes ķermeni, sniedzot uzaicināto auditoriju redzamu pierādījumu par atšķirību starp brangledām sievietēm un pārrobežu apģērbtiem zēniem, kas rīkojās līdzās viņiem, un uzņēma runāto lomu, ka klusajām sievietēm tika liegta. Tas ir ekstrēms Ben Jonsona “Karalisko masku” priekšā, kuru izpildīja pie tiesas 1609. gadā. Tajā Anna un viņas sievas dejoja kā izcilus vēstures karalienes, izstājot groteskas raganas, ko vīriešu izpildītāji spēlēja sieviešu kleita.

Pēc tam sievietes bija daudz vairāk iesaistītas Šekspīra teātrī nekā Vulfa dusmas par Judīda Šekspīra zaudēto talantu vai 1630. gada decembrī Annas Maršala galveno brīdi. Vēsture ir mainījusies, parādot ilgu un enerģisku sieviešu līdzdalības tradīciju Šekspīra teātrī, pret kuru mēs spējam spriest par mūsu pašu dienu.

 

Avots: https://www.bl.uk/shakespeare/articles/shakespeare-and-gender-the-womans-part

1. Dominion teātra skatlaukā varat ievietot visu Fortune teātru

2. Šekspīra Globe ir vienīgā Londonas ēka, kurā 1666. gadā bija atļauts salmu jumts

3. Brian Blessed ir izdzīvojis lidmašīnas avārijā, bijusi boksa spēle ar Dalailamu, ir vecākais cilvēks, kurš pārcēlās uz Ziemeļpolu un palīdzēja piegādāt bērnu Richmond Parkā

4. 2013. gada “Merrily We Roll Along” pie Haroldas Pintera teātra veikts ieraksts par lielāko daļu 5 zvaigžņu atsauksmju, kas kādreiz tika piešķirtas West End

5. Garlica teātra izbūve bija īpaši sarežģīta, jo zem tā bija apakšzemes upe

6. Pirms kļūt par Pāvestu, pāvests Jānis Pāvils II uzrakstīja lugu “Juvelieru veikals”, kurā 1982. gadā spēlēja Vestminstera teātris

7. Saskaņā ar pseidonīmu Doctor Spin, Andrew Lloyd Webber izlaida top 10 singlu 1992. gadā ar nosaukumu “Tetris”

8. Viljams Šekspīrs kādreiz dzīvoja kādā mājā mūsdienīgajā The Barbican Centre vietnē

9. Elphaba raksturs Wicked tika nosaukts pēc autora Wizard of Oz, L. Frank Baum

10. Donmar noliktava ieņem nosaukumu no Donald Albery un Margot Fonteyn, kas sākotnēji pieder noliktavai kā mēģinājumu telpa

11. Ivor Novello dzīvoja virs Novello teātra gandrīz 40 gadus

12. Divas vietas permantly bolted atvērts Palace Teātris teātra spokiem sēdēt iekšā

13. Džeims Gilguds kļuva par Theatre Royal Haymarket ugunsdzēsēju laikā Blitz

14. Intītiskajā pārskatā ir ieraksts par īsāko komandu West End vēsturē, kurš beidzas pirms pirmā izpildījuma beigām

15. Vilsam Šekspīram vienreiz bija jāiespēlē lēdija Makbeta, kad Hal Berridge, puišais zēns, pēkšņi miris

16. Walt Disney World, Floridā, teātra skapjos ir reģistrēti 1,2 miljoni kostīmu

17. Horeogrāfs Bobs Fosse bija pirmais, kurš uzvarēja Toniju, Oskaru un Emmy balvu tajā pašā gadā – 1973. gadā

18. Termins Off-Broadway nav ģeogrāfisks. Brodvejas teātriem ir 500 vietas, ārpus Brodvejas ir 100-499 sēdvietas, Brodvides piezemēšanās vietas ir mazāk nekā 100 vietas

19. Noels Kaujas komanda Otrā pasaules kara laikā vadīja britu propagandas biroju Parīzē

20. Kembridžas universitātes teātra klubs Cambridge Footlights tiek uzskatīts par vienīgo Cambridge klubu, kurš ir liels un pelnošs, lai maksātu uzņēmumu ienākuma nodokli